Cubismo- Pablo Picasso

Cubismo:

Origem

Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo.

História movimento cubista

O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas.

Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado. Já no segundo período, a partir de 1912, surge a reação a este primeiro momento, o Cubismo Sintético, onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamente reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e também com pequenas partes de jornal.

Na Europa está o maior número de artistas que se destacaram nesta manifestação artística, entre eles os mais conhecidos além dos precursores Pablo Picasso e Braque são: Albert Gleizes, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris.

Fases do Cubismo:

- Cubismo cézanniano (entre os anos de 1907 e 1909) - é a fase que dá início ao Cubismo. Período marcado pela forte presença das obras de Paul Cézanne.

- Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque.

                  

- Cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914) - fase marcada pelo uso de formas decorativas e cores marcantes.

Cubismo no Brasil

Somente após a Semana de Arte Moderna de 22 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.


                                        

Vicente Rego Monteiro

História de Tarsila do Amaral

Historia de Tarsila … :D

AMARAL (Tarsila do), pintora e desenhista brasileira (Capivari, SP, 1886 - São Paulo, SP, 1973). Sua obra é um dos melhores exemplos da pintura moderna no Brasil. Expôs no Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Santiago do Chile, Lima, Estados Unidos, Paris e Moscou. Participou da XXXII Bienal de Veneza, em 1964, e das I e VII Bienais de São Paulo. Nesta última, em 1963, teve uma sala especial, com cerca de 50 trabalhos. A obra de Tarsila integra, harmoniosamente, o cubismo e temas nacionais.Tarsila do Amaral nasceu no dia 1º de setembro de 1886, em Capivari, interior de São Paulo. De família rica, estudou em bons colégios. Mudou-se para Barcelona, onde concluiu sua formação. Na cidade espanhola, aos 16 anos, pintou seu primeiro quadro, Sagrado Coração de Jesus. Voltou a São Paulo e, em 1906, casou-se com André Teixeira Pinto, com quem teve Dulce, sua única filha. Em 1916, após a separação do casal, Tarsila estudou escultura com Mantovani e Zadig. No ano seguinte, tomou lições de pintura e desenho com Pedro Alexandrino.Em 1920, transferiu-se para Paris, a fim de prosseguir sua formação artística. Começou na Académie Julian, orientada por Émile Renard. Conheceu André Lhote, Albert Gleizes e Fernand Léger, destacadas figuras do cubismo na França, passando a freqüentar seus ateliês. Os estudos realizados com estes três últimos artistas, especialmente com Gleizes, marcaram a fundo, do ponto de vista formal, a obra de Tarsila. Foi na série de exercícios então realizados que se originaram a composição construída e o perfeccionismo de execução de seus quadros.Tarsila passou no Brasil a segunda metade de 1922, integrando-se ao movimento modernista, que contava também com Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade. Parcialmente fruto dessa viagem, surgiu, em 1923, a tela A Negra, executada em Paris, e que prenunciou a temática brasileira dominante nos seus trabalhos posteriores. Em dezembro desse mesmo ano, retornou definitivamente a São Paulo.Na Semana Santa de 1924, acompanhou Oswald de Andrade, Mário de Andrade e o poeta francês Blaise Cendrars numa visita às cidades históricas de Minas Gerais (Ouro Preto, Mariana, Sabará, São João del Rei e Tiradentes, entre outras). Tarsila, em depoimento pessoal, localizou nessa viagem o ponto de encontro de sua formação, essencialmente cubista, com os temas nacionais. O barroco mineiro, as formas singelas e cores fortes foram reencontrados e revalorizados pela artista. O pau-brasil, fase que então se inaugurou em sua obra, representou um retorno à simplicidade, que Tarsila enriqueceu com a vivência cubista. Em 1926, casou-se com Oswald de Andrade.Ao pau-brasil seguiu-se a chamada fase antropofágica (libertação da cultura européia, retorno ao primitivismo e valorização dos elementos selvagens, naturais, do Brasil), com Abaporu, tela de 1928, que inspirou Oswald de Andrade e Raul Bopp no lançamento do movimento antropofágico. Em 1929, realizou sua primeira exposição individual no Brasil. Separou-se de Oswald de Andrade em 1930. No início dessa década, a temática social passou a dominar o trabalho de Tarsila. Foi a fase de Operários e Segunda classe, obras em que sobressaem as cores tristonhas e escuras, mantendo-se, porém, o sentido geométrico da construção.De 1936 a 1952, além de sua atividade artística, Tarsila do Amaral colaborou nos Diários Associados. Praticamente na mesma época, viveu com o escritor Luís Martins. Nos anos 50, retomou a temática do pau-brasil. Expôs em diversas partes do mundo. No dia 17 de janeiro de 1973, faleceu em São Paulo, aos 86 anos